Fue en el año 71 cuando se produjo un quiebre en la vida de Steven Spielberg. En la película “Duel“, filmada para la televisión, mostraba la facilidad con que lograba mantener la atención del espectador y se daba a conocer como un hombre que llevaba los hilos de la ficción como ningún otro. Cuatro años más tarde estrenó “Jaws“, película que le abrió las puertas de Hollywood situándolo en un lugar separado del resto, y donde daba vestigios de lo que serían sus futuras obras. La facilidad con que manejaba el género de la aventura lo llevó a realizar obras que repercutieron con grandes éxitos de taquilla como fueron “Close Encounters of the Third Kind”, “E.T. the Extra-Terrestrial” y la trilogía de “Indiana Jones”. A causa de esto el nombre de Spielberg era sinónimo de entretención y uno no se imaginaba al hombre nacido en Cincinatti saliendo de esa área. Sin embargo 1993 fue uno de los años que más recordará el director. Fue en este año cuando revolucionó la industria de los Efectos Especiales reviviendo en pantalla a los extintos dinosaurios y fue en este mismo año cuando conmocionó al mundo entero demostrando que él también podía abarcar el mundo de la ficción con toques históricos. La Academia lo recompensó otorgándole el Oscar a Mejor Director de ese año por “La Lista de Schindler” luego de haber sido nominado anteriormente en tres oportunidades sin victoria alguna.

“La Lista de Schindler” es quizás la película más humana que se tenga memoria sobre la Segunda Guerra Mundial. Basada en un hecho real, Spielberg dirige de manera magistral la vida de Oskar Schindler, hombre que vivió un proceso de cambio difícil de imaginar comenzando por hacer fortuna a costas de la guerra y terminando con el salvamento de cientos de vidas humanas. La actuación de Liam Neeson, interpretando el rol de Oskar, es notable, pero no es el único ya que muchas de las actuaciones llegan al borde de lo perfecto. Ben Kingsley realiza el rol del contador judío Itzhak Stern, y es tan simple su actuación que llena de congoja el realismo impregnado por el actor hacia su personaje; lo mismo ocurre con Ralph Fiennes ya que representa lo miserable del militar nazi Amon Goeth demostrando la inhumanidad de algunos seres del Tercer Reich. Pero lo que es más impactante con respecto a las actuaciones es la cantidad de dolor, desesperanza y terror que proyectan los cientos de actores en pequeños roles que a través de la cinta establecen un puente de conexión directa con los sentimientos más profundos del espectador.

Pero la película aparte de tener actuaciones para aplaudir de pie e imágenes sobresalientes, posee una música sobrecogedora. John Williams, compositor de grandes clásicos del cine como las sagas de “Star Wars” y “Superman”, posee un vasto currículum junto a Spielberg. Han trabajado en conjunto desde 1974 cuando Steven filmó su primer largometraje para el cine llamado “The Sugarland Express” y desde esa época Williams le ha compuesto la banda sonora a casi todas sus películas. En “La Lista de Schindler”, John Williams crea la melodía que en conjunto con la imagen provoca, quizás, una de las tristezas más profundas en la historia del cine